Далекосхідний культурний регіон. Живопис, гравюра, декоративне мистецтво.
ЖИВОПИС. ГРАВЮРА.
Китай
У Китаї, країні гір та неосяжних річкових долин, стихії безмежної природи мали владу над людиною. Саме тому еталоном життя китайців стала сама ПРИРОДА. Уособлення релігійних уявлень і філософських роздумів, вона сприймалася як величезний Космос, маленькою частинкою якого була людина.
Відкриття естетичної цінності природи зумовило формування своєрідного просторового мислення, внаслідок чого виник самостійний жанр - пейзажний живопис. Саме він на десятки віків став провідним видом китайського мистецтва.
У ХІ - VІІІ ст., коли буддизм став занепадати, носіями філософських уявлень китайців виступають ЖИВОПИС (гохуа) і КАЛІГРАФІЯ.
Результатом тривалих пошуків стало вирішення передачі простору та часу на горизонтальному та вертикальному сувої.

КИТАЙСЬКИЙ ЖИВОПИС
Каліграфія Картина-сувій Малювання на шовку Храмовий настінний живопис
Уже в VІІІ ст. китайські художники поряд із водяними мінеральними фарбами використовували чорну туш, що давало можливість створити цілісний образ природи. Особливість роботи з тушшю полягала в тому, що чіткий і швидкий малюнок неможливо було виправити або стерти.
Склалися дві манери письма:
- гуньбі (ретельний пензель) - з точним промальовуванням деталей і форм;
- се-і (ідея) - вільна та живописна.
У традиційному китайському живописі виокремилися чотири основні жанри:
* анімалістичний;
* "гори і воли";
* "квіти і птахи";
* люди (портрет разом з побутовим жанром).
Увесь китайський живопис - це мова символів.
Поєднання білого фону сувою і чорної туші набуло глибокого змісту:
біле в Китаї - символ жалоби, ознака старості, відходу в небуття. Час, коли природа занурюється в сон, теж білий. Біле і темне - знаки взаємопов'язаних ІНЬ і ЯН.
Усі, хто споглядав китайський пейзажний живопис, певне, помітили наявність на картинах зразків каліграфії. Гармонійне поєднання в китайському живописі поезії та каліграфії - одна з найхарактерніших його особливостей. Поезія перетворює каліграфічні знаки на звук. Поетичний напис приховував підтекст, символічний зміст твору, надаючи поштовху асоціаціям. Зображення та вірші мали однакове значення, утворюючи художній синтез мистецтв.
У пейзажах лінійну перспективу замінила розсіяна перспектива, що не мала єдиної точки сходження. Складалося враження, що простір сягає у височінь: гірські вершини "злітають" у небеса, хатини та лісові стежки губляться у просторі, маленькі самотні фігурки мандрівників, ще більш підсилюють відчуття безкрайності.
Лі Сисюнь основоположник "синьо-зеленого" пейзажу.
У жанрі "квіти-птахи" знайшли поетичне відображення давні уявлення про значущість кожного явища природи. Філософська ідея "великого в малому" виражалася в тому, що одна гілка, одна квітка або птах містили у собі Всесвіт. Засновниками цього жанру вважають Сюй Сі та Хуан Цюаня (Х ст.).
Дізнайтеся що символізує МЕТЕЛИК на картинах китайських майстрів (http://dveimperii.ru/articles/simvoly-v-kitaiskoi-zhivopisi).
Кожний зображений природний мотив був символічно пов'язаний з побажаннями добробуту, здоров'я тощо.
СИМВОЛІКА КИТАЙСЬКОГО ЖИВОПИСУ:
пишна півонія - символ знатності і багатства;
стрункий бамбук - стійкість і мудрість;
гранат -велику родину;
вічнозелена сосна - довговічність; поєднання сосни, бамбука та дикорослої сливи - вірна дружба;
персик - безсмертя.
Жанр "люди" охоплював усе, що стосується образу людини: портрет, міфологічні й історичні сюжети, сцени палацового життя. Відомими живописцями цього жанру були Янь Лібень (600-673)0 та Чжоу Фан (VІІІ- ІХ ст.). Побутові сцени , виконані майстрами вражають реалістичністю, витонченістю і живописністю. Образи імператорів і красунь відтворюють ідеал земної краси і атмосферу життя й побуту палацу.
Янь Лібень. Імператор. Опишіть особу імператора.
Анімалістичний жанр
Художники анімалістичного жанру реалістично зображували тварин з натури,точно передаючи деталі тварин.


Корейський живопис
Корейський живопис зазнав впливу китайського Однак кольорова гама, композиція, манера письма корейських митців є особливою. Жанри: портрет, пейзаж, рослини, тварини. Корейські художники малювали на шовку і папері. Корейський живопис більш камерний, образи не зовсім реалістичні, а ніби розмиті у сіруватих відтінках.
Чон Сон (ХVІІ с.) Повернення в дощ. Чон Сон - корейський придворний художник королівського двору, який почав писати картини з натури.
Що ви бачите на картині? Опишіть власні враження від картини.


Японський живопис, гравюра.
ШИРМИ ВІЯЛА, ТЕАТРАЛЬНІ МАСКИ І ТКАНИНИ НАСТІННІ РОЗПИСИ СУВОЇ
Особливості :
- природа - носій божественного;
- зображення побутових сцен, сповнених деталями;
- виразність ліній та живописність.
Японська середньовічна гравюра на дереві (ксилографія)
Гравюри "швидкоплинного часу" використоввувалися для ілюстрування буддийських сутр. Одним з найяскравіших художників був майстер гравюри Кітагава Утамаро (ХVІІІ-ХІХ ст.) Сюжетами для його картин були образи витончених та прекрасних японських красунь, світ їхніх пристрастей, мрій, сцени з життя японської провінції.







Кітагава Утамаро. Портрет красуні.
У гравюрах Утамаро гармонійно поєдналися витонченість ліній, відчуття кольорової рівноваги, пластичність, любов до відтворення деталей.
Зображення людини у природному середовищі, в її органічному взаємозв'язку з Всесвітом знайшло відображення у творах Кацусіки Хокусая. У сімдесятирічному віці він створив серію "36 видів Фудзі". Оспівуючи національний символ Японії -гору Фудзіяму, - Хокусай розкрив образ батьківщини і образ народу в їх гармонійному поєднанні.
Опишіть зображення на гравюрі. Знайдіть символи вічності.
ДЕКОРАТИВНО-УЖИТКОВЕ МИСТЕЦТВО
Китай - батьківщина порцеляни








Завдання: створіть композицію у жанрі "квіти -птахи" або свій варіант нецке. Фото робіт надішліть на e-mail:
ulshynasvetlana@gmail.com
Презентація учня КНВК 81 Петрова Кирила
https://drive.google.com/open?id=1a4X4gO6F3Wgo1j4d_vSW0T4J-PJJtdsu
Презентація учня КНВК 81 Петрова Кирила
https://drive.google.com/open?id=1a4X4gO6F3Wgo1j4d_vSW0T4J-PJJtdsu